Este será el primer post dedicado a la Moda y la Animación, he querido investigar ciertos ilustradores o genios de la animación que se han vinculado con el mundo de la moda y lo han hecho de manera espléndida, pero hoy, comenzaremos con mi favorito.
NOTA: Tienen dos opciones, o ven primero el video, y luego leen, o leen y luego ven el video al final. #electricholiday
Disney
El corto fue realizado por el equipo creativo de Barneys, encabezado por Dennis Freedman, y los ejecutivos del departamento de comunicación y visuales de Walt Disney Co. Quienes han creado atracciones como Small World, Pirates of the Caribean, Space Mountaing y Capitan EO. La animación está a cargo de Jhon Quinn, quien es director artístico de personajes en Disney. La música es original del ganador del Oscar Michael Giacchino.
Para la ocasión, los personajes se vistieron de la siguiente forma: Mickey es vestido por Nicolas Ghesquière de Balenciaga, Minnie por Alber Elbaz de Lanvin, Goofy por Olivier Rousteing de Balmain, Daisy por Dolce & Gabbana, Cruella por Rick Owens, Princess Tiana por Proenza Schouler y Blanca Nieves por Peter Copping de Nina Ricci.Lo que me encanta del corto animado, es que logra vincular dos mundos que en apariencia podrían no resultar semejantes, la Moda y los personajes de Disney.
Para mí, que soy un fanático de esta máquina de sueños creada por Walt y Roy Disney en 1923, existe una clara importancia en lo que respecta al diseño de los vestuarios de los personajes, por eso me atrevo a afirmar que las vestimentas de cada miembro de la familia Disney se han convertido en algo tan característico, que han evolucionado al plano de íconos culturales, y han pasado a ser, con los años, y para las nuevas generaciones, una fuente de inspiración gráfica, que se ha traducido, precisamente, en moda.
Del personaje al maniquí
En el caso de Disney, siempre podemos comenzar hablando de las franelas estampadas con los personajes de Mickey, Goofy, Minnie, Daisy, Donald, Pluto, las princesas, los príncipes y los villanos, que nos compraban nuestros padres cuando éramos niños. Este tipo de informalidades ahora se han adaptado no sólo a las prendas diseñadas para chicos, sino que también las podemos utilizar los grandes, dependiendo del tipo de tela, estampado y diseño que se emplee para la creación de una camisa, corbata, bolso, cartera u otra cosa.
Gracias a esta necesidad en el mercado por la continuación de un legado mágico como el de Disney, se han fabricado innumerables productos: maquillaje, perfumes, accesorios, muñecas estilizadas de las villanas más famosas, etc. Que ha revalorizado a la compañía del ratón más famoso del mundo. El grupo Disney utilizó su poder icónico y modernizó las tendencias principescas, haciéndolas dignas de cualquier semana de la moda y actas para todo público.
Desde las calles hasta el computador
Como la moda y las tendencias también se originan en las calles, es importante agregar que la inspiración o reinterpretación de Disney no solamente tienen su origen en los grupos creativos de la compañía, sino que también parten de una nueva generación que se ocupa de generar contenidos en los medios audiovisuales y el internet.
Muestra de ello es: www.disneyboud.tumblr.com, en donde encontrarás outfits inspirados en los personajes, pero diseñados sobre la base de prendas que no necesariamente deben estar vinculadas a la marca.
He aquí más ejemplos de las reinterpretaciones:
Otras de las páginas que vinculan a Disney con la moda: http://disney.go.com/makeyourmark/style-studio/. Aquí encontraran disertaciones sobre moda para chicas, prendas juveniles, de 12 a 16 años. Si seleccionan cualquiera de las ventanillas que abajo dicen Stardoll, los guiará a un juego en donde las niñas pueden crear sus diseños y desarrollar un amor e instinto peligroso por la moda y las compras. Yo combinaría este tipo de juegos con mucha literatura y películas de Kubrick (Estoy exagerando) si permitiera que mis hijas jugaran eso, de lo contrario podían correr el riesgo de no valorar ni mostrar mayor interés por otra cosa que no sea la ropa y los centros comerciales en donde la pueden conseguir. La moda no debe ser tomada con superficialidad, creo que el camino correcto es el del amor por el diseño, la creatividad y el manejo de la estética.
Disney y Barneys supieron trasmitir estos valores que enaltecen el diseño, la creatividad, y el estudio estético, vinculado a la Moda y a los personajes animados, pero debo admitir que no sé hasta qué punto me gusta que hayan estilizado tanto a los personajes, porque los rostros siguen siendo prácticamente los mismos y los cuerpos nada tienen que ver con ellos. Sin embargo, es interesante como cada uno de los colaboradores (Disney y los diseñadores) mantuvieron su estilo, y es ahí en donde me parece que radica el valor de la propuesta estética, en que ambos mundos prestan su espacio para que sean invadidos por los códigos del otro.
Es claro que el corto tiene otras interpretaciones detractoras que afirman que es un terrible mensaje para los niños, porque les dicen que deben ser flacos y esbeltos para encajar, pues esa es la verdad hasta cierto punto. Cada industria, espacio creativo, profesión, etc. Maneja unos parámetros que el individuo debe asumir si le interesa ingresar y formar parte de alguno de ellos. Es como decir que está mal que los niños vean las competencias de gimnasia rítmica en las olimpiadas porque todos esos atletas tienen cuerpos envidiables. La verdad es, que si no entrenas para tener las condiciones físicas necesarias no puedes estar ahí. Lo mismo ocurre en la industria de la Moda, si quieres ser modelo debes trabajar para que tu cuerpo luzca como tal.
Hago esta comparación y refección porque me parece que se podría confundir el hecho de que los personajes de Disney se adapten a un sistema y medio como lo es la industria de la moda, con la idea de que los niños deben adaptar sus cuerpos para encajar en la sociedad. Esto no es así, por eso hice énfasis en la idea de los gremios, como el deportivo; no todos los niños pueden , quieren o tienen condiciones psicológicas y físicas para ser deportistas, al igual que no todos, tienen las condiciones Psicológicas, físicas, ni los talentos creativos o artísticos para ser modelos, diseñadores, estilistas, fotógrafos, maquilladores, etc. El corto no les transmite eta idea de transformación para ser más felices, y muestra de ello es la resolución del mismo, cuando Minnie, que es la protagonista de la historia, después de fantasear con la pasarela, recibe a su compañero de vida Mickey, que en nada se parece a un modelo, feliz y contenta, tan alegre como se veía en su sueño, incluso mucho más. Aproximándonos a la idea de que, si bien existe gente “más bonita que uno’’ que probablemente viste mucho mejor también, eso no es lo que realmente nos hace importantes y felices, sino más bien, la presencia de aquellos que nos brindan amor y seguridad.
Además, no me parece que sea un corto pensado y creado especialmente para niños, siempre se habla del target y la verdad, creo que ellos no son el público al que buscan cautivar con el corto, es algo mucho más sectorizado hacia los amantes de la Moda y la animación; que algunos tienen hijos y lo podrían disfrutar en familia es otra cosa. Sin embargo, sí existen piezas (como muñecos de vinil) que son distribuidas por Barneys, con la figura de Mickey y sus orejas anexadas a cintillos, que han sido diseñados por Paul Smith, Diane von Furstenberg, y Rag & Bone junto a L’Wren Scott, respectivamente. De igual forma, estas piezas, especialmente los muñecos de vinil, son consumidos más por adultos que por niños.
En conclusión, está bien que no les guste, pero no metan a los niños en esto, creo que los que están traumatizados con sus cuerpos son los adultos, no los niños.
Ahora sí, el primer video:
