Moda y animación II

Achraf Amiri

En esta segunda parte de Moda y animación, hablaré sobre el ilustrador y director creativo  Achraf Amiri quien nació en Bélgica, y se ha dedicado a realizar interpretaciones macabras, oscuras e irónicas, inspiradas en el mundo de la moda.

Su trabajo nos conecta con la parte más destructiva y peligrosa del fashion world, sin dejar de enaltecer su evidente amor y pasión por el diseño, ya que muchas de sus ilustraciones  recrean  auténticos outfits de las pasarelas. 

 

Cada vez que observamos una imagen creada por Arimi, nos conectamos con la exageración de los cánones de belleza, elegancia y estilo que la moda exige. Sus personajes parecen seres que se consumen corporalmente, debido a que son extremadamente delgados, con proporciones alargadas y rostros degastados, sin embargo, su cansancio corporal no les importa con tal de poder lucir cualquiera de las prendas diseñadas por las casas más importantes.

Es una estética del dolor y la belleza, en donde la superficialidad seduce a los personajes que se desangran y parten los huesos para poder caminar con los tacones apropiados; los más altos y deformes. Arimi pareciera ridiculizar a las personas obsesionadas con la ropa, que no viven y respiran por otra cosa más que por ella.

Sin embargo, creo que es un artista que evidentemente le apasiona la moda (quizás se ridiculiza a él mismo), pero no solamente la ropa y accesorios que ella le puede ofrecer, sino que además, se comporta como una especie de sociólogo en donde analiza el vínculo existente entre las prendas y los consumidores. Es un observador del comportamiento humano en las pasarelas,  y los backstages, un hombre que le interesa plantear lo seductor que puede resultar la obsesión por la apariencia y a qué niveles puede llegar.

 

 

 

Con respecto a la animación, que fue en realidad como conocí su trabajo, existen varios videos en youtube en donde se pueden apreciar a sus personajes en acción. Aquí les dejo uno.

 

Konstantin Kakanias

Es un pintor y artista multimedia que nació en gracia y empezó su carrera a los 22 años trabajando como ilustrador para revistas como VOGUE, tanto la edición francesa como la italiana, además de diseñar textiles para Yves Saint Laurent  y Christian Lacroix.

Kakanias estudio arte durante un año en Egipto, y de esa experiencia se influenció gran parte de lo que es su estilo hoy en día. Luego de un tiempo se mudó a estados Unidos y trabajó para Tiffany y Barneys. Sus dibujos fueron publicaos por  The New York Times y  Vanity Fair.

En el año de 1996 crea a Mrs.Tependris, una heroína interesada en el arte y la moda, que se convertiría en un ícono dentro del mundo artístico. En 1997  realizó el primer libro de aventuras de este personaje titulado  Freedom or Death,  al que le siguieron Mrs. Tependris: the Contemporary Years. Y un trabajo especial que le asignó el ministerio de cultura griego para las olimpiadas llamado Mrs. Tependris…just before the Olympic games in Athens 2004.

En el 2004 colaboró junto a Diane Von Furstenberg y Frederic Malle para crear un comic inspirado en la figura de la mujer maravilla titulado The Wonder Woman You Can Be.

Más recientemente creó una colección para Swarovski e ilustró toda la colección de fragancias de Frederic Malle.

El estilo de Kakanias, tal y como él lo describe, no es ni muy brillante, ni muy oscuro, ni muy alegre, ni muy serio, es una combinación de tendencias que confluyen en sus ilustraciones pero que siempre están conectadas al uso de la acuarela y los marcadores.

En el 2012 Stephanie Danan and Justin Kern, grandes amigos y fundadores de la marco Co. En los Angeles,  le solicitaron a Kakanias que realizara junto a ellos un corto animado que tuviera como protagonista a su querida heroína y alter ego Mrs. Tependris con el motivo del lanzamiento de su primera colección, a lo que el artista, después de pesarlo bastante y con un poco de disuasión, dijo que sí.

Aquí el resultado