viernes, 14 de diciembre de 2012

El diseñador de la semana: Pierre Balmain



Quién dice que la moda sólo sirve para verse bien o encontrar nuestra identidad a través de las prendas? Pierre Balmain me enseñó que no siempre es así; bueno la verdad es que muchos diseñadores me han enseñado que no es así, pero encuentro especial fascinación por la cultura de la Europa oriental: Polonia, República Checa, Rumania, Rusia, Ucrania, etc. Y Pierre Balmain utilizó en sus diseños el estilo Cosaco; pueblo nómada que era guerrero, conocido por su gran destreza militar y amor por la libertad, que se establecieron de forma permanente en las estepas de lo que es actualmente Rusia y Ucrania aproximadamente en el siglo X.
De no ser por Balmain, no me habría interesado por toda la historia  que envuelve el término Cosaco y no entendería ahora algunos de ellos formaron parte de lo que fue el derrocamiento del liderazgo zarista en Rusia, sin embargo lo que me compete en este momento es hablar de moda y del estilo de Pierre Balmain, que nos conecta con esta idea de seguridad y fuerza de los Cosacos, en donde no sólo observamos prendas con telas que son minuciosamente trabajadas por los bordados y costuras rellenas que dan textura y volumen, sino además la utilización de faldas anchas y suntuosas que fascinaban a las mujeres de la realeza. Sus colores predilectos fueron el gris, el malva o el verde pistacho.
 
En estas imágenes se pueden observar dos cosas, una, el vestido mostaza, que es el resultado de la feminidad y elegancia que buscaba transmitir el diseñador después de la guerra, y dos, la influencia de los bordados y telas que el diseñador utilizaba en otras creaciones, que es bastante obvia en las colecciones de este año realizadas por la casa de  moda.
Balmain fue un diseñador que al igual que Dior supo satisfacer la necesidad de elegancia y belleza en las mujeres que se afrontaban a una nueva vida después de la segunda guerra mundial; de hecho se conocieron y fueron amigos, hasta intentaron crear un negocio juntos, pero la asociación no resultó al final.
Uno de los aportes del diseñador francés en el mundo de la moda, fue la utilización de la Estola como una pieza que se podía utilizar tanto de día como de noche. También fue el creador del estilo Julie Madame
 
"Angelina Jolie es un homenaje a las mujeres en todo el esplendor de su encanto, su experiencia, su apetito por la vida. He creado para la Sra. Jolie la mujer cuyo sentido de la aventura que le permite seguir adelante con su deseo, para acceder a cualquier placer de la libertad de elegir y controlar todas las situaciones. Para la mujer cuya intransigencia, el gusto por el descubrimiento engendra amor y el riesgo de aventura, la Sra. Jolie es la esencia de la aventura de "(Balmain;  http://www.belleza-chic.com/jolie-madame-de-balmain-en-belleza-chic.html)
Esta mujer que Balmain describía se vio sintetizada con la creación de un perfume que llevaba el mismo nombre Jolie Madame.
El diseñador francés diseño para 16 películas y varias obras de teatro, fue nominado en los premios Tony de 1980 por el vestuario de la obra Happy New Year. Grandes actrices como Marlene Dietrich, Brigitte Bardot o Katharine Hepburn utilizaron sus creaciones tanto dentro como fuera de la pantalla.

 

En la actualidad la casa de moda vuelve a tener a un diseñador francés Christophe Decarnin, después de pasar por muchos otros, entre los que encontramos al diseñador puertorriqueño Oscar de la Renta. Decarnin ha devuelto a la marca el espíritu creativo modernizándolo con una estética algo rockera y tecnológica. 
Aquí les dejo las colecciones de este año:



jueves, 13 de diciembre de 2012

2en1


Simplemente amo a estas chicas....aquí les dejo este vídeo...bueno tres. La letra de la última canción es un tanto estúpida, como casi todas las letras de las canciones POP, pero lo que me encanta de ellas es el trabajo de estilismo que les hacen en los vídeos, presentaciones en vivo, etc. Son sin duda artistas que marcan tendencias no solo en Asia sino también en todo el mundo.




2en1


Simplemente amo a estas chicas....aquí les dejo este vídeo...bueno tres. La letra de la última canción es un tanto estúpida, como casi todas las letras de las canciones POP, pero lo que me encanta de ellas es el trabajo de estilismo que les hacen en los vídeos, presentaciones en vivo, etc. Son sin duda artistas que marcan tendencias no solo en Asia sino también en todo el mundo.




miércoles, 12 de diciembre de 2012

Sobre la industria de la Moda



Este documental lo vi hace algún tiempo y me parece que es súper interesante ver como el mundo de la Moda es un sistema en el que participamos todos, aunque algunos piensen que compran cosas que nadie tiene y usa.
 La moda nos brinda la ilusión de ser diferentes unos de otros, nos venden sueños, más que prendas, y este documental nos habla un poco de eso, además de explicarnos términos y expresiones fashionistas que son importantes conocer como: Trickle Down, Trickle Across, Slow Fashion, etc. Disfrútenlo. 


El lujo es todo, menos democrático.

Sobre la industria de la Moda



Este documental lo vi hace algún tiempo y me parece que es súper interesante ver como el mundo de la Moda es un sistema en el que participamos todos, aunque algunos piensen que compran cosas que nadie tiene y usa.
 La moda nos brinda la ilusión de ser diferentes unos de otros, nos venden sueños, más que prendas, y este documental nos habla un poco de eso, además de explicarnos términos y expresiones fashionistas que son importantes conocer como: Trickle Down, Trickle Across, Slow Fashion, etc. Disfrútenlo. 


El lujo es todo, menos democrático.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Miyazaki, genio creativo



Hayao Miyazaki es un afamado director de películas anime, además de ser ilustrador y productor, sus comienzos tienen origen en el manga y en la dirección de algunas series para televisión como  Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise. Su primera película se llamó  Lupin III: El castillo de Cagliostro(1979), sin embargo la primera película que realizó en su ahora afamado y respetado estudio Ghibli fue Nausicaä del Valle del Viento (1984).
De este estudio nacen el resto de las maravillas que hoy día conocemos en occidente y el mundo entero como obra de Miyazaki, entre las más afamadas tenemos: La princesa Mononoke  (1997), El viaje de Chihiro  (2001), El castillo ambulante (2004) y Ponyo en el acantilado (2008). Cada una de estas películas nos habla de la capacidad de abstracción que Miyazaki tiene de la realidad, son universos fantásticos, mundos posibles que desafían las reglas de todo cuanto conocemos, y en donde no hace falta justificar absolutamente nada, no existe la necesidad de dar demasiadas explicaciones, porque la atmosfera que genera el director es tan minuciosa y detallada que resulta difícil cuestionarla. Mundos en donde lo que para nosotros no tiene sentido es absolutamente cotidiano para las criaturas y seres que habitan en ellos.
El imaginario de Miyazaqui no tiene límites, y sin embargo he logrado observar que a pesar de lo fantástico de sus historias, la importancia de los sentimientos humanos como el amor, el valor y el miedo, terminan siendo el verdadero motor de sus personajes, que causan y al mismo tiempo resuelven los conflictos de sus películas.
Miyazaki es un artista con múltiples habilidades, ya que no solamente escribe sus historias, sino que además participa en la realización de la animación cuadro por cuadro, produce y hasta compone parte de las canciones que ambientan sus tramas.
Es importante destacar que las películas de Miyazaki son además un gran ejemplo de la facultad que tiene el cine de contar historias sin la necesidad de apegarse a un determinado modelo o formato, historias que tocan nuestra sensibilidad y nos hacen reflexionar, ya sea por su valor estético como por la nobleza característica de sus personajes protagónicos, que siempre piensan más en la otredad que en si mismos. Es un lenguaje, cinematográficamente hablando, profuso, repleto de secuencias bellamente encuadradas, e iluminadas; como las secuencias con los “espíritus” en La Princesa Mononoke, donde los planos abiertos en el bosque, nos hablan sobre la inmensidad del poder de la naturaleza, o como en El vieje de Chihiroen donde la utilización de planos cerrados y detalles nos muestran la maestría del dibujo: sombras, colores y realismo.
 Otro aspecto resaltante en la filmografía de Miyazaki es la producción de largas secuencias en donde la animación tiene un ritmo vertiginoso; como en la escena en la que Ponyo; que es una versión libre del famoso cuento escrito por el Danés Hans Christian Andersen La Sirenita, corre sobre las olas del mar, que tienen ojos y boca, para lograr alcanzar al carro en el que va su amado Sosuke.
En conclusión, Miyazaki es sin duda alguna uno de los realizadores, cineastas y artistas, más importantes de nuestra era, que nos ha enseñado a ver con otros ojos y a entender, que la realidad está colmada de pequeños mundos y criaturas, que si afinamos bien todos los sentidos podremos encontrar, hasta que algún día entendamos que siempre han estado ahí.